日常,非常日 THE EVERYDAY —— BROWNIE开幕摄影群展

摘要: 将视觉艺术品带入生活创造以艺术为灵感的生活方式BROWNIE 首间品牌旗舰店于上海静安嘉里中心正式启幕\x26amp; 开

将视觉艺术品带入生活


创造以艺术为灵感的生活方式


BROWNIE 首间品牌旗舰店于上海静安嘉里中心正式启幕

& 开幕摄影艺术群展“日常,非常日”同期举行


2017年9月8日,上海 — 作为国内首家专注于摄影艺术作品与文化的品牌,BROWNIE Art Photography 日前于上海静安嘉里中心正式启幕其首间品牌旗舰店,同时联合影像上海艺术博览会(PHOTOFAIRS | Shanghai)特别呈现开幕摄影艺术群展——“日常,非常日”,并举办藏家晚宴。


“将视觉艺术品带入我们的生活,来创造具有艺术美感及灵感的生活方式”是 BROWNIE 始终如一的品牌使命。此次国内首家品牌旗舰店的落成,更是其建立艺术品零售行业新体系的重要里程碑,逐步完善 BROWNIE 将艺术产品、文化传播和消费体验互相结合的品牌战略。


多元化艺术体验,建立以影像视觉艺术为灵感的当代艺术生活新提案

位于上海静安嘉里中心逾 200 平米的多元化空间里,BROWNIE 为消费者提供了一系列与摄影艺术文化、当代视觉艺术产生共鸣的契机。

在其品牌旗舰店内,BROWNIE 为新一代的艺术收藏者们带来300多幅独家签约的限量级摄影艺术作品,并在全球网罗限量定制型艺术家居单品,以场景化的呈现方式与摄影艺术作品相结合,同时引进来自世界各地的优秀摄影艺术出版物,分享以视觉艺术为灵感的当代生活新提案。BROWNIE 打破传统画廊以及零售模式,以更为开放及视觉化的方式,向更多人分享来自全球的当代艺术生活灵感。


【300多幅全球独家签约的限量级摄影艺术作品】

BROWNIE 拥有来自中国、英国、美国、法国以及北欧等地的摄影艺术家,独家签约300多幅限量级摄影艺术作品。每一副作品都来自于摄影艺术家的个人创作系列,他们皆拥有专业的艺术学术背景,多元的艺术实践,多次在全球参展及获奖,并受到国内外艺术评论人和媒体的广泛推荐。BROWNIE 的每一副摄影艺术作品都拥有独家的限量版数、限量版权证书、艺术家原版签名和艺术家寄语,以保护作品的真实版权和艺术收藏性。


如斯洛伐克摄影艺术家 Adrian Samson,他于2004年定居伦敦,并创立个人工作室。Adrian Samson 的作品在商业和艺术项目两方面都颇有建树,善于从电影积累和日常生活发掘灵感的他,非常注重图像细节,也善于运用考究的布光和沟通。他曾获数项国际摄影奖项认可,包括多次获得IPA国际摄影奖、索尼世界摄影奖等。2015年,他的作品入选泰勒·韦斯人像摄影奖展,并于英国国家肖像馆展出。


或是中国摄影艺术家组合杨嘉茜&朱喆(Jiaxi&Zhe),二人分别毕业于纽约国际摄影中心和纽约视觉艺术学院,并共同在纽约专注创作静物摄影。抽象化的视觉语言是他们的组合符号,作品曾获得 American Photography 32 摄影奖冠军和美国著名老牌摄影杂志 PDN 2015年年度摄影冠军。作品也常常在 WSJ Magazine, Wallpaper* Magazine, New York Magazine 等知名杂志出现。


又如韩国备受瞩目的摄影艺术家崔韩秀(Rala Choi),他的作品画面呈现高饱和度的浓烈色彩,如经典波普画作一般,成为他个人的鲜明标识,也使他成为迅速走红的摄影艺术家,作品时常出现于 i-D, Dazed & Confused,ELLE 等知名风尚文化媒体。他近期为韩国艺人金泰妍和 Zion.T 所拍摄的专辑封面作品被广为流传。崔韩秀也是 Creative Quarterly New York 27 的获奖者之一。


BROWNIE 的艺术顾问何伊宁兼有摄影史学者和独立策展人的身份。她毕业于伦敦传媒学院,新闻与纪实摄影硕士。2010年开始从事摄影及人文类专题、专栏写作,策展,摄影类图书编写及翻译等工作,曾在国内外摄影和艺术媒体上发表过上百篇专栏、专题文章。由她策划的中国当代摄影书展曾先后在英国 Format 国际摄影节,谷仓当代影像馆、北京第二届国际摄影双年展、2015集美阿尔勒国际摄影季上展出。


【收藏级输出工艺和装裱方式】



BROWNIE 开辟独家合作生产线,为每一幅艺术作品提供收藏级的输出工艺和装裱方式。每副作品都采用了世界知名两大摄影艺术纸张品牌——法国康颂和德国哈内姆勒所提供的全棉无酸艺术纸,以及来自爱普生的专业技术支持,使用 ULTRA CHROME 授权的原厂专业艺术微喷工艺以及全色彩管理系统,以保证影像色彩可以拥有更广域、更持久的生动表达。


最具独家亮点的“BROWNIE-SEC”三层式装裱工艺,采用了全球最为知名的光学树脂制作商——德国PLEXIGLAS?所提供的材料与技术,整体工艺流程均由欧洲引进,以确保“BROWNIE-SEC”装裱工艺系列下的作品画面具有最佳光感和保存度,使得画面原色保存延长6倍时间,抵御光线能力为普通材质的3倍以上。(PLEXIGLAS? 是由Otto R?hm博士及其团队于1933年在德国共同发明注册,是全球光学树脂材料的创造者,经由近一个世纪的发展升级后,产业涉及汽车工业、照明、建筑艺术墙等领域。凭借其优异的细节品质以及产品线多变的物理光学特性,受到整个艺术和设计界的追捧。)

 

【全球当代艺术家居品】




BROWNIE 的艺术买手亦从全球遴选并独家引进限量定制型艺术家居单品,它们皆出自于享誉全球的知名设计师及艺术家,与诸多设计家居品不同的是,BROWNIE 带来的艺术家居单品更具有极强的创作理念以及艺术灵感,在全球重量级的家居艺术展览中备受关注。  

 

在 BROWNIE 品牌旗舰店内,每季将根据不同的摄影艺术作品主题,来更新艺术家居单品,营造不同风格的艺术型生活方式。


第一季,BROWNIE 带来 Troels Flensted 的“POURED 系列艺术泼墨树脂餐盘”,在被誉为欧洲设计界奥斯卡的设计大奖 ADesign Award 上,该系列于今年获得铜奖殊荣。同样,在今年 Maison & Object Paris 上艳惊四座的来自 Oblure 工作室的“BALANCE 艺术台灯”也将在 BROWNIE 品牌旗舰店内首次亮相,它亦被提名为2018年德国设计大奖之最佳灯具设计奖。


暌违十年再次回归的 DD Trans 早在1990年就与多个艺术家齐名,他善于利用日常物件而产生全新的艺术概念,总让人将他的设计与艺术家 René Heyvaert(1929 – 1984)的作品相联系。今年,他带来的“DD Trans 油画桶盖镜系列”亦是首次在国内亮相。艺术家出身的知名设计师组合 Muller van severen 则直接将作品打造成为雕塑艺术,流动的线条和稳定的结构让你不禁联想到美国雕塑大师 Alexander Calder 的静态雕塑(Stabile)。其代表作“Standing Lamp n°1 落地灯”以及“ALU CHAIR 艺术椅系列”此次同期进入 BROWNIE 品牌旗舰店。

 

【全球摄影及视觉艺术出版物】


BROWNIE 也不遗余力地将多元的摄影及视觉艺术文化带到了其首间品牌旗舰店中,带来《BROWNIE 布朗尼》独立摄影期刊,以及“摄影出版物计划” ,与来自世界各地的摄影艺术家与撰稿人合作,在扶持新鲜摄影创作的同时,结合 BROWNIE 内容和创意团队,定期推出影像、文本与设计相融合的摄影出版物,以更为贴近读者的方式将摄影作品和其背后的故事带给更多人。


店内亦精挑细选来自世界各地的视觉艺术出版物,每季,根据不同的策划主题,带来独立影像杂志、视觉类出版物,及不多见的限量摄影书,涵盖摄影、艺术文化、当代生活等多个领域。


BROWNIE 独家带来来自日本摄影艺术家西野壮平的第一本摄影书《东京》,艺术家以作品《Diorama Map》被大家所熟知,而在这本书中,他将东京解构分裂成496个部分,你忽视掉的关于东京的每一个细节都以不同寻常的形式放大在你眼前,组成一次充满冒险的东京之旅;炙手可热的摄影艺术家 Alec Soth 带来《Songbook》,2012-2014年间,Alec穿梭于美国各州,参加了各式团体性活动,深入感受了虚拟社交网络时代人们的互动。在这本弥漫着断断续续的幽默和忧伤的摄影书里,摄影师强调了不同人群寻找共同根源联系的强烈渴望;亦有被 《British Journal of Photography 》评为近25年来最好的摄影集——来自日本摄影大师深濑昌久的摄影作品集《鸦》,那些仅有黑白轮廓的乌鸦就像群聚于城市的我们,疏离与防卫地在各个角落饥饿地觅食;透过这些影像,我们被深瀬昌久的孤独震摄,引发出自我探索的欲望。



突破传统画廊和零售商店,创造 BROWNIE 独家摄影艺术之旅



BROWNIE 在其首家旗舰店内创造了一种展示、观赏摄影作品的新体验。在逾200平米的空间中,不同的策展主题将店面区隔成各有侧重的陈列空间,而每一个空间都由保留了美术馆基因的拱门开启,却打破传统画廊以及零售模式,以更为开放及视觉化的方式,向更多人分享来自全球的当代艺术生活灵感。


近年炙手可热的澳洲建筑室内设计事务所 Flack Studio 担当了 BROWNIE 首家旗舰店的室内设计工作。设计灵感来自于意大利著名建筑设计师 Ettore SOTTSASS 以及他引领的上世纪八十年代“孟菲斯设计浪潮”,店内大胆使用对比强烈的色彩及材质,并结合饱含建筑语言的结构形态设计,使得摄影艺术作品能够走出传统白盒子展厅,融入充满生活灵感的空间氛围内,以更为鲜活的艺术姿态,带给观众和消费者以全新的艺术体验。


充满着实验精神且看似无法共存的材料在 BROWNIE 空间里彼此呼应,不同肌理质感的材质——进口大理石、手工彩色水磨石、有色亚克力、Kvadrat 设计师款布料、金属,皆以低调灰质基色搭配点睛纯色,被运用及玩味在整个空间内。


从半开放式的公共展区入口开始,便可见每季更新的重点摄影艺术作品,以及互动装置工作室 Studio Nowhere 为 BROWNIE 首家品牌旗舰店特别设计的超声波回响装置,让观众和消费者在观看摄影艺术作品的同时,也能听见摄影艺术家在你耳边喃喃细语地真实解读。


然后进入整体性重点策划的Gallery 1,消费者可以在此欣赏到每季度 BROWNIE 特别展示的艺术主题,以及单独呈现的一位摄影艺术家的完整系列作品,并能够通过特别设计的声音装置,从不同感官维度了解艺术家创作的灵感。

进入开阔的 Gallery 2,在这里,BROWNIE 营造了一种由摄影作品出发、融合重点推荐的艺术家居品的生活氛围,消费者可以更直观感受到 BROWNIE 展示的一种以艺术为灵感的新生活提案;在这里,摄影作品也以系列呈现的方式,更便于大众的自由解读。


Gallery 3 中展示了 BROWNIE 的月度主题性推荐作品,亦通过货架式陈列的方式 ,将最具视觉力的作品更好地提供给消费者选购。此外,BROWNIE 旗舰店也设有专门的贵宾室,BROWNIE 收藏家们能够在此与专门的艺术顾问一对一进行交流,并得到个性化选购意见。

接着进入 BROWNIE Art Lounge,在此全天供应来自世界不同产区的精品意式及手冲咖啡,以及独家打造的“全日Ginbar”,将艺术灵感带入每一杯手工特质咖啡与日调金酒中。想象一下,现代新闻摄影之父布列松带来的《加缪,局外人》、“纽约派”著名摄影艺术家索尔·雷特带来的《Taxi》、日本治愈系代表摄影艺术家横浪修带来的《Assembly》,它们究竟会有怎样的一番滋味?


最后呈现的是Gallery 4, 在这里 BROWNIE 的艺术团队将持续不断地带来摄影艺术mini展、新书发布会、艺术工作坊等互动体验。

 

 

由首间旗舰店出发, BROWNIE 将持续推动摄影艺术和文化力量

BROWNIE 积极与全球多个艺术机构、策展人保持通力合作,致力于将影像艺术展带入大众生活。每季,BROWNIE 都将在品牌旗舰店中带来跨界公共展览、工作坊、开放日活动等互动项目。


值旗舰店启幕之际,BROWNIE 带来首期摄影艺术群展—— “日常,非常日 The Everyday”。展览由摄影史学者、独立策展人暨 BROWNIE 艺术顾问何伊宁策展,透过8位摄影艺术家及组合的作品,向观众展现他们如何通过摄影实践从日常生活中获得非常日的灵感,或是帮助我们重新思考当代摄影在连接日常与艺术实践中扮演的角色。


同时,群展结合了8组艺术装置作为影像作品的载体,以“时间”为线索,串联起观者对于日常的观展动线。每一组艺术装置都与展览作品相呼应,他们自成一体,又以有连贯性的的设计元素带领大众走进一场漫长的曝光之旅。从位于静安嘉里中心1楼展区“光隧道”为入口,经过“时间切片”、“时间快门”、“日晷”、“光缝”、“时间漩涡”板块,再于 BROWNIE 旗舰店内的“共振”和“聚点”区块结尾,BROWNIE 是以更为开放及分享的形式,呈现此次每位参展艺术家的代表作品。

 

“日常,非常日” 

BROWNIE 品牌旗舰店开幕摄影艺术群展


时间:2017.9.8 - 10.15

地点:上海静安嘉里中心北区

          1F 中庭 & 2F 

          BROWNIE 品牌旗舰店

参展艺术家:阿德里安·萨姆松、 李超瑜、

                     刘张铂泷、苏杰浩、吴舢锟、

                     杨嘉茜&朱喆、杨燕媛、郑婷

策展人 :何伊宁






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