舞美中LED显示屏对灯光设计产生的不利影响与应对之策

摘要: LED显示技术的发展为当今的舞美设计人员带来了极大的便利和更广阔的创作空间:一方面。那么问题来了,LED大屏幕的大规模应用对于舞台灯光的艺术创作带来了哪些不利的影响呢?

09-08 21:06 首页 演艺科技传媒

近几年来,LED显示技术飞速发展,LED显示设备技术水平和成熟度越来越高,其所涉及的领域和内容愈加广泛。


2008年奥运会以后,央视大量地使用了新型的LED多媒体显示屏,并聘请以奥运开幕式舞台背景设计班底进行三维动画背景设计,真正意义上使LED屏融入了舞美与节目内容。2012年开始,更是把原来基本以片状、墙状的存在的LED屏多方位立体安装,配合全息图片和舞台机械形成所谓的全息LED屏,根据节目内容进行电脑CG创作和舞台机械动作的编制,整个舞台画面精美,宛若仙境,使LED屏运用在节目制作中达到了前所未有的水平和高度。


LED显示技术的发展为当今的舞美设计人员带来了极大的便利和更广阔的创作空间:一方面,它极大地改变了设计人员的创作理念和创作习惯,成为舞台上表现力最充分、最引人瞩目的舞美元素;另一方面, 它把创作人员的设计领域由原来的舞台台面之上进一步扩展, 真正使舞台上的点、线、面等都成为展现舞美艺术的组成部分,配合增强现实技术,为观众营造了一种亦真亦幻的艺术氛围。

 

那么问题来了,LED大屏幕的大规模应用对于舞台灯光的艺术创作带来了哪些不利的影响呢?

 

 首先,现在很多晚会的舞台在一定程度上就是个会发光的大盒子,其亮度之高(虽然可以调节)、色温之高、色彩之丰富是前所未有的。舞台光尤其是人物的面光比较难与其融合,常常出现因背景过亮过于突出,使得出现人物面部照度不够、面色发灰、画面不通透的情况。这相当于整个舞台上多了很多盏不同颜色的小灯,一些节目中即使不用任何灯光设备,环境光的亮度也足以支持摄像机的录制。这貌似是个好现象,其实不然,大家都知道,舞台上过多的光源势必增加灯光师控制光的难度,况且这些光源基本都是带颜色的环境光。要想解决这种影响需要了解如何控制全LED显示屏的舞台上的光比和色彩。


第二,接近全封闭的舞台没有给灯光师留出足够的空间来展示绚丽多彩的灯光。传统的舞台上,舞美布景留下来的空黑部分是由灯光来负责进一步创造发挥的,或明或暗的灯光与亮丽的布景造型之间形成的是一种虚实结合、互益互补的关系,由点及线一直到面,空间感十足。反观当今的一些晚会的舞台,几乎所有的角落全是LED显示屏,虽然画面很美,但是给人的感觉过于“满”,过于“堵”,甚至给人一种压抑感。而一旦有些画面是黑色的底色,它又没能给灯光留下足够的位置和空间来给它弥补空黑。从某种意义上讲,这本身就违反了舞美设计的规律。


第三,LED显示屏的图案往往与电脑灯的光束、图案、色彩是有冲突的,而就央视目前的做法来看,基本都是牺牲了灯光效果来保证LED画面。或许有人会说,精美的画面比光束光斑更能准确地传达节目的主题和内涵。其实不然,过于直白的表达只能变成一种简单的说教,而不会变成给人以美的暗示和启迪的艺术。所以,春晚上看不到了气势恢宏、动人心魄的灯光效果,只能看到舞台上明亮的面光、不甚明显的逆光,和少有的几个定点光,剩下的,只是一段段精美的动画片。整个画面全是一个色系,如果给演员加上定点的逆光可能会使画面的立体感更强,但是那样是否会破坏画面的整体感?值得研究。

春晚在LED显示屏的使用上取得了毋庸置疑的巨大成功,由静态符号到动静结合画面,从浩瀚星空、潺潺溪流到广袤原野,LED显示屏图文并茂,深入浅出,为观众解读意蕴,提升了舞台的艺术表现力;同时,它带动了舞台机械、灯光技术的发展和变化。但是,问题在于,舞美艺术是一个相互包容相互融合的艺术,过度依赖某项技术必然会对其他技术带来压制,看似提高了效果,其实带来的是单一化和不均衡感。比如,大家也一定感受到,最近两三年的春晚舞台,再无太多变化,仅仅只是LED显示屏升降与视频内容变化。

 

任何新技术都是一把双刃剑,如何合理有度地使用它、控制它,是非常重要的;否则必然会带来很多问题和麻烦,甚至走向反面。所以,如何处理舞台背景与灯光的运用关系,使两者相互配合、相得益彰,为广大观众提供更美的画面,是从业者应该深入思考和探索的。

 

改变灯光设计理念


在LED大屏幕等自发光元素大规模出现以前,舞台上景物的亮暗、画面的整体光效由灯光设计师们控制。当大量自发光元素进入摄像机的构图后,电视灯光的设计理念逐步从对暗环境的照明设计转到了对亮场景的光效平衡上,即平衡灯具光源与大屏幕的照度与色温,平衡主体人物与发光背景的亮度与色彩。

  

传统电视灯光制作中,反映的是物体亮度的对比关系,摄像机将所拍摄物体的亮度真实还原;照度和对比度达到要求,则画面层次、色调、清晰度都能达到满意效果。而以LED大屏幕为主要背景应用到电视综艺晚会中后,灯光师在设计时,就必须将其自发光特性考虑进去,视其为一个大型LED灯具,因其视频内容显示的不同,其明暗、色彩也有不同的变化,在不影响舞美效果和保证基础照度的前提下,不断地调整灯光布局,不仅要合理运用灯光的亮度、光比,控制好演员人物、景物的层次反差,还需要对演员和发光LED大屏幕进行亮度的平衡,掌握好舞台的整体色彩变化;使晚会灯光的色温基调与内容和谐统一,让LED大屏幕完全融入电视舞台,与电视灯光浑然一体,让电视画面得到真实自然的色彩还原。

 

调整光比、光圈、色温、视频


LED大屏幕的应用对于舞台基本照度、人物造型层次和色彩还原产生影响。LED大屏幕用于电视综艺晚会后,其自身的发光亮度在一定程度上影响了电视录制的效果:在演区照度一定时,如果大屏幕亮度过高,演员的面部会变暗;大屏幕亮度过低,又会使观众无法看清内容。灯光设计需要对人物主体和发光的大屏幕进行亮度的平衡。因为电视画面的呈现和影像的清晰度并不取决于整个画面有多亮和采用大量的照明光线,关键在于使用适当的明暗对比度和相应的光线性质。好的电视画面的灯光照度不一定很高,而是在于适当用光的比例。我们都有这样的体会:在录制电视节目时,导演经常觉得画面“不够亮”,要求提高灯光的照度,但是往往亮度提上去了,后面背景大屏幕的亮度也高了,在中近景镜头里大屏幕会比人脸亮,导致人脸暗淡无光。人物画面的层次没有突出,不能提高画面的质量。


一些实操方法


(1)调光比

可以通过增加舞台表演区的人物亮度或降低大屏幕亮度的方法来缩小人脸与背景的光比。若提高舞台表演区的人物亮度,一方面势必增加灯具数量和供电设备容量,带来散热等一系列问题;而且一般,演区照度如能达到1000 
lx,就已经能满足高清摄像机的拍摄需求。故我们多数采用降低大屏幕亮度的方法。以摄像机距离大屏幕约15 m~18m,LED大屏幕自检彩条为标准,根据LED大屏幕尺寸,大于20 m2亮度调整为最大值的25%左右,小于10m2亮度调整为35%左右为宜。但是,如果演员距离LED大屏幕较近,需要长时间拍摄时,随着LED大屏幕内容和色彩的变换,摄像机拍摄的近景画面中的人物面部灰暗,背景呈现发白的马赛克情况;这时,就可以局部增加人物面部的布光,再配合通过光圈的调整,来平衡人物与陪衬的背景的亮度。

 

(2)定光圈

由于摄像机灵敏度的不断提高,加上很多节目已采用高清拍摄,演播室录制节目时,会采用较低的照度,通常控制在800 lx-1000 
lx左右,光圈F4~F5.6之间。一般认为,F5.6是较佳的光圈值。而一般的经验是:在实际录制彩排期间,灯光师和视频技术人员首先会根据节目形态确定一个基础的光圈范围,这个范围要一直保证在摄像机最佳工作状态,即F4~F5.6之间。在这个光圈范围内完成摄像机所需要的基础照明布置,确定LED大屏幕的亮度,再做电脑灯、效果灯的艺术点缀。这样,每一个节目的视频技术人员都可以在此基础上小范围调整光圈,来保证画面视觉效果和技术质量要求。

 

(3)平衡色温

摄像机对光源的色温比较敏感。若光源的色温比摄像机要求的低,拍摄的画面就会偏红;反之,画面则偏蓝。综艺晚会往往会使用多种舞台灯具,为了保证晚会录制的电视色彩效果,应尽可能使各种灯具的色温保持一致。现在流行大量使用电脑灯做面光,即运用了高色温灯具。因为LED大屏幕为高色温设备,如果电脑灯使用2800K~3200K左右的低色温灯具,以人脸为曝光依据曝光,拍摄出来的LED大屏幕就会呈现蓝色,使得色彩失真;如面光调整为高色温灯具,与后面的大屏幕一致起来,这样可以让图像呈现形成一致性。

 

(4)LED大屏展现的素材可做适度调整

因为大规模LED屏的使用,产生的亮度会直接影响到舞台灯光。我们在灯光设计之初就可以首先将LED大屏幕作为舞台灯光组成的一部分来考虑。测量出所有播放素材的平均亮度,事先编辑调整所播放素材的视频画面亮度及其色彩,并根据实际节目的背景素材、灯光设计要求,在不影响整体大屏幕效果的基础上,适当调整其亮度,并将其光量计算入灯光的基础照度中,把大屏幕播放素材内容作为灯光设计的一部分加以融合考虑,这样也能最大限度地降低大屏幕对灯光和摄像机光圈控制的影响。

 

 



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